Jessica Jones - Marvel TV Universe

Marvel TV Universe 

Avant ma critique de Jessica Jones, et pour une meilleure compréhension de celle-ci, voici un petit rappel des faits concernant les séries Marvel. Marvel à la télévision, c’est 4 séries pour le moment : Agents of S.H.I.E.L.D, Agent Carter, Daredevil et Jessica Jones. Dans un souci de clarté, divisons ces 4 séries en deux groupes, d’un côté Agents of S.H.I.E.L.D et Agent Carter, de l’autre Daredevil et Jessica Jones.

Agents of S.H.I.E.L.D suit les aventures d’une équipe de l’agence d’espionnage SHIELD et la série se déroule par moments en parallèle des films Marvel. Agent Carter met en scène dans les années 40  le personnage de Peggy Carter, ex-petite amie de Capitaine America, déjà apperçue dans Captain America: First Avenger et Captain America : Le Soldat de l'hiver. Ces séries sont donc foncièrement indépendantes l’une de l’autre et rattachées directement au Marvel Cinematic Universe (MCU). 

L’autre groupe, composé de Daredevil et Jessica Jones, est ce que j’appellerai dès lors le Marvel TV Universe (MTVU).  En effet, ces deux séries sont liées l’une à l’autre et sont les pièces d’un grand puzzle que Marvel essaye de mettre en place à la télévision, avec succès pour l’instant. Elles sont toutes deux diffusées sur NETFLIX, toutes deux se déroulent à Hell’s Kitchen, l’un des quartiers de Manhattan, et elles seront bientôt suivies de deux autres séries nous présentant les personnages de Luke Cage (déjà présent dans Jessica Jones) et Iron Fist. Une fois ces 4 séries terminées, nous aurons le droit à la série The Defenders qui réunira les 4 super-héros ! Le tout toujours sur NETFLIX.

Jessica Jones 

 

La maison des idées a encore frappé. Personnellement j’ai tendance à préférer Pixar pour l’Oscar honorifique de Maison de idées, mais comme c’est le surnom de Marvel, je me plis à l’opinion publique. Et il faut dire qu’avec son univers télé bien différent de son univers ciné, Marvel a des idées. Si le Marvel Cinematic Universe (MCU) a un côté très hollywoodien, tape-à-l’œil, éclatant, débordant et globalement marrant, le Marvel TV Universe (MTVU) a quant à lui un côté sombre, Rated R, sanglant, psychologique, et bien plus sur la corde raide. Marvel a donc tout compris, la maison des idées sait que dans les séries il faut du contenu, du développement de personnages, de la psychologie et de la tension. Il faut maintenir le spectateur en haleine et créer un lien entre lui et les personnages, qu’il s’y identifie, les admire ou les déteste mais qu’il ressente quelque chose, quoi que ce soit pour eux. Pour se faire, Marvel s’appuie comme à son habitude sur des castings innovants, pari-gagnant ! Mais aussi sur son implantation géographique à Hell’s kitchen, le pendant marvelien de Gotham City (à une échelle plus réduite). Hell’s Kitchen, c’est tout simplement l’un des quartiers les plus dangereux et les plus mal fréquentés de la grosse pomme, où règne le crime organisé, terrain de jeu de Daredevil et Jessica Jones (entre autres).

Daredevil avait déjà un côté sombre mais le héros s’appuyait sur un acolyte funky qui donnait à la série un ton moins dramatique. Dans Jessica Jones, l’héroïne est une louve solitaire, torturée, violée et déchirée. Marvel mise tout sur la profondeur de son personnage principale, véritable star du show. Krysten Ritter décroche 3 sourires en 13 épisodes, à tout casser, puisque je ne m’en souviens que d’un. Et elle arbore tout au long de la série un visage qui m’a parfois fait penser à une Ally McBeal boudeuse. Bref elle tire la gueule, et autour d’elle c’est pas vraiment la joie. Entre une demi-sœur qui se faisait battre, un voisin camé et un petit ami veuf, ça ne rigole pas beaucoup non plus. Tout ça pour dire que c’est encore plus sombre que Daredevil et du coup, encore plus bon !

Mais Jessica Jones est une bonne série tout court, et non pas seulement une bonne série de super-héros. La série n’a de super-héroïque que les super-pouvoirs, et encore ceux-ci représente la cerise sur le gâteau et aucunement le dessert ! Vous ne verrez donc pas de costumes, pas de symbolisme et très peu de bons sentiments. Si on fait dans la sémantique, on peut même dire que la série nous présente en réalité une antihéros car Jessica Jones est vulnérable, c’est une alcoolique notoire qui traite tout le monde comme de la merde.

  

Si Jessica Jones n’est pas à proprement une série du genre super-héroïque (comme The Flash), c’est qu’elle est avant tout une série dramatique, et cela grâce à un super super-vilain. Ce dernier se prénomme Kilgrave et a le pouvoir de contrôler les esprits. La série se repose énormément sur le traumatisme psychologique qu’entraine la prise de contrôle de Kilgrave sur les esprits. Comment vivre lorsque l’on a fait des choses horribles sous le contrôle de quelqu’un d’autre ?  Comment s’en remettre ? Peut-on s’en remettre ? Le british David Tennant, connu pour avoir interprété Dr Who, campe un méchant de toute beauté. Les meilleurs vilains sont ceux que l’on comprend et que l’on aime, et Kilgrave, on s’y attache vite. A tel point qu’on a envie de le voir à l’écran le plus possible, et qu’on regrette le temps excessif accordé à d’autres personnages comme le policier Will Simpson… WTF ce personnage est inutile !

Mais Jessica Jones c’est aussi une série qui place la femme au centre du show. On pense tout de suite à Jessica, mais elle est majoritairement entourée de femmes, comme son acolyte Trish Walker et son avocate Jeri Hogarth, cette dernière étant même lesbienne rajoutant son ex et sa nouvelle petite amie dans le tableau. Et c’est pour le mieux car il n’y a pas assez de série auxquelles on a donné le lead à un personnage féminin. Et Marvel est plutôt bon dans le domaine puisque la maison des idées a également Agent Carter dans la deuxième saison début en Janvier prochain sur ABC.

Jessica Jones est une très TRES bonne série que je conseille à tous les amateurs de télévision. J’incite donc tous ceux qui possèdent un compte Netflix à la regarder incessamment. C’est une vraie série qui donne de l’importance à ses personnages, encore plus que Daredevil qui reposait davantage sur l’action.    

4.5/5

Black Books

Black Books est une sitcom à l’humour purement britannique, diffusée sur Channel 4 (service public anglais) à partir de 2000. On notera au passage que le service public britannique diffuse des séries aussi géniales que Misfits, Utopia, Skins, Spaced ou Black Miror, tandis qu’en France on a… Joséphine ange gardien ? Bref, nous ne sommes pas là pour débattre du niveau plutôt faible du service public français en matière de shows télévisés. La série ne comprend que 3 saisons de 6 épisodes de 20 minutes chacun. Elle a été stoppé sans raison et c’est bien dommage…

Black Books nous présente la vie de Bernard Black, un libraire irlandais installé à Londres. Bernard a trois buts dans la vie : rester ivre, lire, et tenir les emmerdeurs de tous poils à bonne distance. Ce dernier vit dans une porcherie derrière sa librairie, ne se lave pas vraiment, fume sans arrêt dans son magasin, se contrefiche de ses clients, est un alcoolique notoire, un égoïste forcené, un paresseux, un vicieux, et finalement un grand malade asocial. Cependant, cet être bougon et cynique devient vite attachant. Il est ami avec Fran, la propriétaire loufoque de la boutique voisine. Ce microcosme sera complété à la fin de l’épisode 1 par Manny, un être lunaire, candide et imprévisible, qui deviendra vite le souffre-douleur de Bernard.

Pour ceux qui ont vu Spaced (Les Allumés), la série d’Edgar Wright, l’ambiance et les décors en sont assez proches. Pour les autres, je peux juste dire que la série fait tout de même un peu datée comme une saison de Seinfeld ou les premières saisons de Friends. Mais cela n’empêche en rien de profiter d’un humour déjanté et absurde, noir et sarcastique, et finalement typiquement britannique. De plus, la série s’offre des caméos appréciables comme Nick Frost, Simon Pegg et Martin Freeman, tous trois devenus de grandes stars mais à l’époque encore peu connus.  

3.5/5

The Last Man On Earth

Contrairement à de trop nombreuses sitcoms qui mettent en scène un groupe d’amis dans un appartement, de préférence New-Yorkais, The Last Man On Earth se démarque avec une véritable idée originale (pour une sitcom). Après un virus planétaire, un homme lambda, Phil Miller, se retrouve être le seul survivant !

Le premier épisode est vraiment marrant car Phil Miller n’est pas le MacGyver habituel capable de relancer une centrale nucléaire avec une clé anglaise. C’est plutôt un incapable parfait qui préfère aller faire ses besoins dans la piscine de la maison qu'il squatte plutôt que d'essayer de comprendre comment fonctionne la plomberie? Le premier épisode enchaine donc les conneries en tout genre que l’on se verrait tous faire si on n’était le seul humain sur terre. Donc Phil se trouve une belle baraque, la décore avec du Monet et du Van Gogh, détruit toutes sortes de choses (voitures, lampes, vitres…), se laisse pousser la barbe, picole un max et vit dans une vraie porcherie.

Ce début de saison prometteur, on le doit à Will Forte, portant bien la barbe, qui est incroyable dans le rôle du mec paumé qui jouit de sa situation particulière pour faire toutes sortes d’expériences… de conneries. Et l’un des autres bons points de la série est justement l’absence d’explication quant à cette situation si particulière. The Last Man On Earth est avant tout une sitcom destinée à faire rire. Suivant cette logique, la série ne s’encombre pas d’explications abracadabrantes sur la quasi-extinction de la race humaine. C’est comme ça, et puis voilà ! On sait juste qu’il y a eu un virus et on en demande pas plus, on n’est pas là pour savoir ce qui s’est passé mais bien ce qu’il va se passer.

Comme la série ne peut bien évidemment pas durer sur plusieurs saisons avec un seul et unique personnage, Phil va être amené à rencontrer d’autres survivants. Et c’est là que le bât blesse. La série va progressivement s’enfermer dans un microcosme beaucoup moins drôle, où le running gag repose sur l’envie qu’a Phil de copuler. Au début, avec les premières découvertes d’autres survivants, le ton reste drôle, et l’on découvre que Phil est en réalité un menteur compulsif, privilégiant constamment son intérêt personnel, dans un environnement plutôt sujet à l’entraide. Malheureusement, la machine s’enraille et le personnage de Phil, si amusant dans les premiers instants, va vite devenir exaspérant, ne parvenant pas du tout à se renouveler.

Si l’absence de background sur l’apocalypse est plutôt une bonne chose, cela a également des effets néfastes. Celui qui me vient à l’esprit est l’inconsistance des personnages. En effet, comme nous ne savons pas grand-chose de ces derniers, leur épaisseur est limité et leur histoire, par là même, beaucoup moins dense et intéressante. Hormis Phil, avec lequel nous avons passé plus de temps dans les premiers instants de la série, on a du mal à s’attacher aux autres personnages, qui sont finalement là pour donner la réponse à Phil. Et comme l’essence d’une sitcom, c’est justement ses personnages, le show trouve ici ses limites.   

Il faudra donc attendre la seconde saison (actuellement en cours de diffusion aux USA) pour que la série parvienne à se renouveler un peu. Tout d’abord, on change de lieu ! ENFIN !!! Ils avaient toute la terre à leur disposition et ils restaient à Tucson, Arizona. Le personnage de Phil prend lui aussi un tournant un peu différent. Donc en somme, même si la série a ses défauts, elle se regarde bien, notamment grâce à sa promesse originale. 

3/5

You're the worst

 

Sitcom américaine, You’re the worst a pourtant une tonalité anglaise et elle doit cela à son acteur principal, le britannique Chris Geere. Ce dernier est clairement LA STAR de la série, faite sur mesure pour son accent anglais si propice à la tirade destructrice, dégoulinante d’une honnêteté blessante et malsaine et d’une prétention mêlée à une profonde admiration pour soi. 

La série nous raconte l’histoire de Jimmy Shive-Overly, anglais de la région de Manchester qui est venu s’installer en Californie pour fuir sa famille et y vivre paisiblement après le succès mitigé de son premier roman. Jimmy fait preuve d’une honnêteté volontairement débordante et blessante et se montre totalement égoïste et indifférent. Dès le pilote le ton est donné, il est violemment exclu du mariage de son ex après un discours odieux et il rencontre Gretchen, une fille tout aussi détestable que lui.

Les deux sont de jeunes trentenaires allergiques à toute forme de relation amoureuse, à l'engagement qui les révulse, aux sentiments qui diluent leur personnalité et leurs aspérités. Dès le premier épisode ils vont entamer une relation amoureuse qui va bien évidemment les dépasser, mais les embûches traditionnelles qu'on retrouve dans toutes les romcom ont une fraîcheur toute particulière ici.

La première chose que l’on note en visionnant le pilote, c’est bien évidemment le ton tranchant et l’écriture incisive de Stephen Folk. On rigole grassement devant ce couple anachronique qui ne sait pas s'aimer autrement que par joutes verbales interposées, ça parle de cul sans fards entre deux répliques bien senties sur la tristesse des potes "rangés" qui se morfondent. Mais le charme de cette première saison ne s'arrête pas là : on adhère très vite aux personnages malgré la mise en avant excessive de leurs défauts parce que l'alchimie est évidente entre Chris Geere et Aya Cash. Et au fur et à mesure que l’on avance dans la série, on réalise qu’elle est bien plus une comédie sur la solitude humaine qu’une vraie comédie romantique.

Un autre point positif, ce sont les personnages secondaires ! Le meilleur est Edgar, un vétéran en perte de repères, accro à l’héroïne, un peu fou, qui vit avec Jimmy et qui lui fait à manger en guise de loyer. Malgré son côté un peu taré, on s’aperçoit qu’autour de ces êtres humains détestables, il est en réalité le plus sain d’esprit.

You’re the worst est une très bonne sitcom, et bien qu’au format assez classique, elle se démarque de par son écriture incisive ! 

3.5/5